宗博季刊第72期

行動文物 10 A Closer Look at Artfacts 隨著媒體來到你眼前 觀 音造像的姿態在兩宋時期（960 - 1279）產生較大的變化，有別於正襟 危坐的對稱形式，姿態趨於自由表現，由立 姿而坐姿，由結跏趺坐而屈腿倚坐，予人舒 適、安逸之感，裝飾則呈現儉樸素雅的風 格。此時與宋王朝抗衡的北方部族，如契 丹、女真，在建立遼、金王朝之後，同樣受 到佛教的洗禮，宗教藝術生機勃勃，造像亦 隨著禪宗思潮，不再侷限於儀軌戒律，題材 內容著重於現世，世俗性大為加強，表現手 法出現了大幅度的中國化。 水月觀音沒有確切的經典依據，一般認 為與《華嚴經》裡的補陀洛山聖地有關，也 有取自中國聖賢、隱士、神仙觀念的說法。 文獻資料則以張彥遠的《歷代名畫記》 （847）所提的「妙創水月之體」為最早，文 中記載周昉（740-800）在長安勝光寺首創水 月觀音的畫法，畫中菩薩以一輪圓光為背 光，四周有竹林圍繞，這幅畫雖已失傳，但 可能因為當時周昉所描繪的觀音像姿態、構 圖、背景皆異於當時常見的觀音圖像，因此 以「水月觀音」稱之，成為後來畫家、雕刻 家創作這種觀音新造型的範本。而現存最早 的水月觀音畫像，則是藏於法國居美美術館 （Guimet Museum）的千手觀音絹畫，畫中 右下方一尊菩薩，手持楊枝、淨瓶，「如意 坐」坐姿，左足踏蓮花，背後是竹林以及滿 月背光，並以水中蓮花繞行周圍，題名為 「水月觀音菩薩」。 「水月」這個聽來饒富意境的名稱，是 自宋代以來頗受禪宗與文人畫家偏愛的觀音 造型，此時期流行的大型木雕與彩塑，自然 也將其運用。金代（1115-1234）在開國以 前，即從鄰近的高麗、渤海等國傳入佛教信 仰，建立以後，大部分的寺院皆承襲遼代佛 教，而後跟隨南進腳步，受到宋代佛教的影 響越深，其中以北宋時期的禪宗影響為多， 現存之山西地區寺院造像的姿態多元自由， 即是例證之一。 此尊木雕觀音，不同於宋代的瘦型典 雅，身體豐厚敦實，腰部曲線幅度不大，裙 褶厚重卻仍流暢，且髮髻高聳，頭戴屏狀寶 冠，飾以立體花草捲紋，冠前有小化佛，面 相方圓豐腴，神情沉靜端嚴，推測為金代後 期的作品。其上身袒露，天衣左披，斜掛至 右腹；左腿垂下，踏於蓮座，立右膝而坐； 右臂已佚，但依照同時代典型，可知其原右 臂前伸，擱於右膝上，舒適自在，是水月觀 音的典型姿態，整體顯現莊嚴質樸的形象， 卻仍帶有北方部族的氣息。 ◎文 卓靜美 水月觀音